動漫‧人‧世 ─ 細碟情懷

網上買歌、網上下載、雲端串流音樂播放，在今時今日，是不可能逆轉的世界潮流，上世紀八十年代開始流行的CD？恐怕新世界人類早已認不得，更別說曾經購買過。


以8 cm CD(又稱 Mini CD)發行的單曲集，俗稱「細碟」，一隻CD只能裝約20分鐘音樂，發行商通常單碟收錄二至四首歌，在上世紀曾經流行一時。不少本港歌手，如張國榮、鄭秀 文都有推出過，但始終不受喜愛「大包圍」的本土消費者歡迎。事實上，某些播放器著實會不兼容細碟，像直立式或近年流行的吸入式入碟的機器，很多時要加上所 謂轉換器才能播，非常不便。

日本動畫歌曲，「單曲集」(Single)卻是很常見的發行方式，細碟也被視為動漫收藏品，小巧精緻外觀，封 面美術設計，加上方便收藏，而且單碟定價只約一千日圓(上世紀九十年代)，不少動畫迷也喜歡收集。當年大熱動畫的細碟銷量以數十萬張起跳，大家以為很厲害 的《残酷な天使のテーゼ / FLY ME TO THE MOON》，其實只賣了六十萬張，在那年那代，五強都排不上！

沒有互聯網的時 代，當然不可能彈指之間買到想要CD，四出尋找細碟是一種樂趣和活動，靜靜在唱片店中尋寶，真正目標找不著，歪打正著發現另一心儀目標，絕對是樂趣，不逼 不趕，悠閒尋寶，遇上運氣，空手而回未必一無所得。拿出珍藏細碟，先觀賞一下封面，再放進CD機內播放，很不方便，卻是樂趣。

來到新世紀，細碟買少見少，就是單曲也用上「大碟」尺吋，方便，但少了精緻感，買來儲的熱情大不如前，想起來，很久沒買過單曲碟，只買抵食夾大件的「大包圍」。

動漫‧人‧世 ─ 本土化翻譯

早兩天買了Gundam 00電影版DVD，就為粵語配音，聽著，忽然想起，現在好像不流行本土化翻譯。迎合近代觀眾喜好，近年電視台播動畫或西片，字幕或配音已傾向依據原著，本 土化成份越來越少。不少現代觀眾仇視本土化，視之為破壞原著，實在，本土化翻譯，也有高水準。今期，來談談這話題吧？

小時 候一本叫《兒童樂園》的刊物中，有連載《叮噹》漫畫(疑似沒有正式授權)，將大雄父親看棒球的場面，變成足球，改成「梁能仁大腳傳中」之類旁白，可算是本 土化經典。人名本土化是七八十年代特色，《足球小將》中「若林源三」被改為「林源三」，「太空翼」改成「戴翅偉」都屬神來之筆，翅偉後來慢慢變成志偉就失 色了。有趣的是，同作品中，「日向小次郎」慘被改成「一稱呼就被人小」的「小志強」卻是經典敗筆之作。

本土化翻譯最有作用，應該是在搞笑作品，在文化圈不同的情況下，香港有幾多人真的會對《行運超人》或者《衰仔樂園》有很深共嗚？此二作近乎二次創作的本土化，令觀眾有所共嗚，又能保有原意，絕對經典。

相 比之下，招式名本土化總是就做得不夠好，其中一個經典例子，是《勇者王》的「Hell and the Heaven」，原意是指招式分為破壞和救贖兩個部份，不單是破壞敵人，也救出被反派變成怪物核心的人，非常有意思，但香港翻譯卻變成了一般攻擊招數「風 起雲動拳」，失掉作品原意。

如果說本土化作品譯名，最有印象是《皇家雙妹嘜》(現多翻譯為《逮捕令》，藤島康介的漫畫作品)，這個明顯是97年香港回歸前的譯名，譯者似乎未考慮到會「過時」的問題，如有幸再流傳多十年，相信年輕一輩會以為是RPG式漫畫的譯名。

動漫‧人‧世 ─ 資本主義之鍊金術師

《鋼之鍊金術師》是近年大熱作品，劇中「要得到，就要付出相等代價」的「等價交換原則」甚至成為流行語。最近重看，重點在於以人命鍊造可以無視等價交換原則的「賢者之石」，可以實現願望的紅色石子，教人心醉，想起來，跟資本主義下花花綠綠的銀紙，卻又如此相似？

劇 中的賢者之石以人的性命鍊成，資本主義中的金錢，以打工仔的角色，其實也是用生命時間來交換，某程度上，也是人的性命，有趣吧？劇中不少角色也曾用上「賢 者之石」，甚至主角的「艾力克」兄弟，也希望以石子回復有問題的身體。能提供源源不盡的力量來殺人，卻又能活用得當來救人，問題不在石子本身，而在於運用。

故事中，鍊金術可以運用神奇力量，將物質分解再還完，能人所不能，事實上，資本主義下的鍊金術也無比神奇，財技神通可以蛇吞象、將公司拆骨起肉、重組構念，或者研究世界的真理，將財富流入袋中，當然，現實世界中，小市民喜歡稱呼他們為「股神」或者「大鱷」。

「鋼鍊」故事最後，大反派憑一個又一個無限復活的人造人，用整個國家做出鍊成陣，將萬千市民生命等價交換，打開「真理之門」以超脫人類境界。在資本主義極化的 今天，大財團用各種方法將萬千蟻民的金錢賺到袋中，以迷債、縮水樓等等管之不盡的吸水大技，鍊出富可敵國，呼風喚雨的跨國大集團，兩者，竟又何等相近？

當然 ，現實世界，沒有打敗大集團的勇士們，有的，頂多是另一個想打開「真理之門」的大集團。「全為一、一為全」，「等價交換」是世界真理，道理可以理解，但，當自身不是宇宙真理中的幸運兒，人就會抱怨，不是真理，只是人性，但很真實。


原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類

動漫‧人‧世 ─ 遊戲機中心的超技術

遊戲機中心俗稱機鋪，烏煙黑火，煙霧彌漫，加上「各式各類」客人，街坊式機鋪，對很多人來說，是「散發著危險味道」的地方，「看到一些疑似罪案」或者「被警察查問」，也著實是我的本土遊戲機中心回憶一部份，相信不少愛去小型遊戲機中心的朋友都曾遇過吧？

作弊似乎是香港機鋪特色，使用各式遊戲BUG或秘技，如街霸無影撻，泡泡龍較排之類之類，絕對常見，對戰遊戲選用優勢角色或者設定失衝的招數更是家常便飯。本地機鋪，充滿「對勝利的執著」，充份體現香港人目標為本精神。

自 《街頭霸王》熱潮而來的挑機風氣，使香港機鋪變得更凶神惡煞，某些區域機鋪更公認為危險地帶。友人玩KOF有一手，試過跟他在機鋪，連勝對方五局，後被對 手召來四五名大漢「圍觀」，只好隨意輸掉後馬上逃走，這種另類「超技術」，可說是香港特色，當然，以煙吹向對手、以八十分貝以上的粗口搔擾對手、用超常力 度拍打機台干擾對手等等等，也是香港機鋪常見「超技術」，如果認真寫出來，可以寫篇文，甚至寫本書？

隨著家用遊戲機和電腦遊戲進化，加上香港租金高昂，小型機鋪紛紛結業，倖存者，大多已改擺放為「賽馬機、老虎機、鬥地主機」之類的低科技遊戲，客人由昔日以年輕人為主，變成今日以中年甚至老年人為主，有人認為「超技術」因此而減少，實在，超技術減少，是因為線上對戰。

當你看過中年人玩賽馬機輸了指著在另一區的對手名字爆粗五分鐘，就知道，人性難改，進步的，只是科技。

原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類 

動漫‧人‧世 ─ 昂貴的動畫

動畫是一種很昂貴的表現方法，很多人聽到這個事實，第一個反應是：畫出來的東西，可以有多貴？一話二十多分鐘的電視動畫，要數以十萬港元成本，你說貴不貴？

雖然「手塚治虫」以「窮人動畫」兩大絕技「BANK」(將能重用的畫儲起，如OP/ED，可省去重覆製作成本)和「偷格」(即一秒不足24格，視情況下降至13格、8格、甚至單格)發揚光大，令動畫製作成本降低，但仍然不是便宜。

日本動畫製作成本，一話24分鐘電視動畫成本可以達到1000萬日元(約80萬港元)，半年份26集動畫，就要二千萬港元以上，傳說某種任務，單話製作費就試過超越3000萬日元，就算對一家大企業，也絕對稱不上小數目。因為投資數目驚人，要有良好的企劃，高度計劃商業回報，才能投資，否則，只會對製作公司 或者投資者構成悲劇和災難。為了節省成本，外判工作到其他較廉宜國家，採用成本略高但較容易重覆使用資源的電腦技術，也很普及，等價交換的，是製作品質相對下降。

明白動畫的昂貴，就可以理解為什麼賣商品賣那麼凶，產品公司，贊助公司對作品的控制為什麼會那麼緊。從前，日本繁榮期，投資者比較 勇敢，也較容許創作者亂來，上世紀八九十年代的日本動畫黃金盛世，就是這樣產生的。日本主流動畫從來都很商業化，只是從前不會像近年計得那麼死，套得那麼緊。

「反逆的無佢收」第二季要常換機體，G字機械人系列更是不停播新品模型置入式廣告，以最直接最簡單最保險的方法去確保資金回收，製作 人也只好用最原始有效的方法，於是硬銷、販賣女色、「結局請看電影版」、「DVD版才會補完」等手法漸成主流，甚至被追捧成動畫界救星，大量作品因過度遷就商業利益而窒息，失去靈氣，惡性循環下，人物就變成「屬性積木人」，劇情每每流於「討好賣點大集合」，只討好最願意出錢的觀眾。

現今日本仍然有很多出色動畫作品，但看著一些「屬性大集合」，「劇情隨意砌」的作品，沒有生命力的僵屍，難免感概，不討厭商業動畫，但，總覺動畫不應單純是廣告。或許，只是太沉醉於充滿活力的八、九十年代，更直接，是我已經過時。

原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類

動漫‧人‧世 ─ 公主

公主，本身是一種職業，天生的職業，「搵工網」中沒有招聘廣告。因為公主要一個皇帝老爸才能是公主，現實世界中，只有日本、英國等地有，實際從業員人數稀少。在動漫世界， 公主卻反為成了一種歷史悠久的常見職業，比OL，更常見。

要說動漫公主，天字第一號，絕對是「白雪公主」， 這位吃了蘋果就睡覺，王子吻了就復活的公主，雖然源自《格林童話》，但在動漫界地位顯赫。廸士尼製作，美國電影史上第一部動畫長片，正是1937公映的《白雪公 主》（Snow White and the Seven Dwarfs）。此片的投資額驚人，估計達到140萬美元以上，以那年代來說，簡直是天文數字，換來的，是極高製作水準，和更天文數字的回報。

作為動漫大國的日本，「漫畫之神」手塚治虫創作的「藍寶石王子」中的女主角，應可算是日本動漫界第一公主。因為要繼承王位，而要作男裝的「藍寶石公主」，既是手塚大師的名作，又是日系少女漫畫的始祖，更是少女男裝的前導者，還兼成了戰鬥系公主的前輩，有夠威風。

動漫界聞名的公主非常多，廸士尼旗下的公主，睡公主、人魚公主等等，甚至自成一個系列，既有專屬網頁，又有專屬遊戲。日本動畫的公主就更是量產型，《美少女 戰士》的月野兔、《機動戰艦》中的星野琉璃，甚至Gundam系列也有一大堆公主，如W中的莉莉娜、00中的瑪莉亞、Z中的美妮芭等等。共通點，是動漫界 的公主，似乎都是好人居多？可能大家都對公主有「出身好、身份高、擁有女性溫柔」的良好願望。現實中，日本公主真的成為日本的網路界偶像，人們讚嘆於高貴和清純，這兩個在現世難尋的特質。

香港，曾經有一個「九龍皇帝」，已經駕崩，明明沒有土產皇帝，按常理應不會有土產公主，但卻有些人自以為公主，以為世界必然要跟著她轉，拿著手機拍攝就任何人都要對她們屈服，以為天下間一切人都必會依自己想法而行。這些女性，她們真的是「公主.......病患者」。

原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類 

動漫‧人‧世 ─ 優柔

好色如《叮噹》中的大雄，幾十個年頭過去，還是一心想跟靜兒結婚。《龍珠》的孫悟空，結婚對像是小時候有婚約的芝芝。老動畫的男主角，就算好色，本質上還是很專一，當然，亦可能只是他們身邊可當「正選侯補」的選擇不夠多。

情愛不是遊戲，但這個年代，卻真的有遊戲是玩情愛。以前娛樂新聞，偶像歌手戀愛分手是驚天大事，如今，只是每周新知。說道德淪亡太誇張，只是男男女女的離離合合，除了有關人等，平凡得沒有人當回事。或者，換個角度，只是資訊發達，令人的社交圈子變大，選擇多了，人就容易三心兩意，不是花心，只是求更好？

舊世代的男角，大男人比較多，《鐵甲萬能俠》的社劍龍，熱血衝動好色自大 ，對著高靜文卻是一住情深。八十年代，三心兩意的男角冒起，《橙路》中的經典男主角恭介，周旋於圓和光兩位美女間，己算豔福無邊，近年流行一男多女角配的 所謂「後宮動畫」，男主角身邊最少有三、五、七名或以上相加的女生，而且個個疑似對男主角有意，優柔的男角卻愛拖拖拉拉，害己害人。

因為男角優柔不斷，近代女角都不想依賴他們了！《少女革命》中衝破公主王子迷思的女性當獨立自強，就算捨棄「王子」的愛也要選自己覺得正確的選擇，當然是經 典。比起前輩《美少女戰士》偶爾還指望一下「禮服幪面俠」打救，新時代的《光之美少女》，更信任自己的一雙手，可能正是當代女性的心聲？

原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類 

動漫‧人‧世 ─ 復仇

復仇劇在近年日本動漫中大量出現，對照美國英雄電影一部接一部，這是一個充滿怨恨的年代？是因為正義不能伸張？因為怨氣太重？因為社會太多不該？

日系偵探 作品中，復仇是最常見的殺人動機，如著名漫畫《金田一少年之事件簿》中，大多數凶手也因為復仇而大開殺戒。改篇日劇的《怨恨屋本舖》，更是祟尚以暴易暴， 主角眾收取巨額報酬為一眾苦主復仇。動畫《地獄少女》，一眾苦主，更不惜以自身下地獄的沉重代價來復仇，怨念深厚。

被欺凌，被欺騙，被奪去應有的東西，受害者，當然不會全無責任。的確，任誰也有保護自己的義務，但誰也不敢保証自己不會成為受害者。當成為了苦主，無法拿回應得的東西或者討回公道，想報復，想取回應得，是人之常情。

復仇的意義，是永恆的命題，為了復仇而犯法，甚至傷害自己，放棄自己未來和可能性，值得的嗎？理智來說，當然不值。但作為被逼害，被傷害，被刻下痛苦恪印的人，不報仇，又真的夜能眠嗎？誠然，寬恕是解開心結的好方法，但，說易行難，人始終是人，又有那麼容易做到嗎？

問題不單在復仇心本身，而是，為什麼復仇者沒有以暴易暴以外的選擇或者他們為什麼不去選擇？大部份人，不是有不得已的苦，不會想自找麻煩。因為公義無法申張？因為求助無門？或者只是苦主的偏執？真實是，悲劇，住住不是苦主一個就能鍊成。

或者，像古早特攝名劇《幪面超人 V3》的模式也不錯，由為家人復仇開始，最後變成保護世界，守護人類的良好願望，只是，現實世界沒有萬惡的邪惡組織，更多是難為對錯定分界。世界，如果像古早英雄特攝般善惡分明，一看就知別人好與壞，人可能活得舒服得多。

原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類 

動漫‧人‧世 ─ 女拳當道

從前的動畫女角，戰鬥也要優雅，戰鬥魔女元祖《Cutie Honey》揮舞起幼長的西洋劍，擺出華麗的姿態。魔女式戰隊經典作《美少女戰士》，一眾戰士總是優雅地放出遠攻技，殺敵於數十個身位之外，乾淨又衛生， 不用怕被流感傳染。新時代，女角們，似乎越來越強，越來越拚，不論拳頭或者腦袋，都有後來居上之勢。

說起戰鬥魔女，《光之美少女 Pretty Cure》系列，絕對是新世紀日本動畫奇蹟之一，播放話數早已超過同為戰鬥魔女經典的《美少女戰士》 ，擁有數以百億日元計的商業成就。內容上，在低年齡向作品中，竟然出現肉搏式戰鬥，以拳頭和肉身作戰，跟以武器或者光線技為主的前輩大為不同，更不必男性角色話話來解救，單靠女性自身，便可殺出一片天。

不說拳頭，說腦袋，輕小說《狼與香辛料》中，女主角「赫蘿」是狼神化身，智慧過人，偶爾 捉弄主角，關鍵時卻總能提出恰當的建議。《機動戰士 Gundam Seed》中的粉紅頭歌姬，更是玩弄他人於指掌之上的魔王級角色。《死亡筆記》雖然以男性角色為主導，但當中的彌海沙或者南空直美，也是不容易對付的狠角色。

舊派熱血如《天元突破》除了「妮亞」充當主角西蒙的心靈解救者和支柱，還有堅強的女角「優子」。《名偵探柯南》中的小蘭是空手道高手。女性角色，早已不再是只會高呼「救命」的花瓶。

反過來，男性向作品卻是後宮當道，元素大配套，當女生鬥智鬥力用拳頭打出個明天，男生卻總幻想在溫柔鄉，到底是因為女性越來越強，令男生壓力太大而逃避？又或者是社會富足了，飽暖自然想更多？又又或是有其他原因？這個，可能是一個不錯的吹水話題。


原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類 

動漫‧人‧世 ─ 失誤

早陣子重看上世紀九十年代紅極一時的籃球漫畫《男兒當入樽》(《SLAM DUNK》)，印象最深刻的，不是櫻木二萬次射球集訓或者打敗山王工業的一刻，而是當中一個小場面。

 某場比賽中，櫻木欄截對手，卻間接令對手進球，大猩猩赤木卻完全沒有怪責，為什麼呢？失誤了，做錯了事，不是應該受到責備嗎？答案也很簡單，因為這是努力嘗 試的結果。櫻木在故事中，只是一個籃球初學者，任誰都知道他會失誤，重點不是失誤本身，而是有沒有在錯誤中學習。如故事初期，櫻木經常五犯離場，求教於赤 木，赤木要他好好想想犯規和好欄截的分別，也是錯誤中學習。

《足球小將》中，小學篇，南葛對花輪比賽，石崎樑誤入了一球「烏龍球」(射入自家龍門)，他引以為恥而奮戰，最終球隊得到勝利。說的，也是差不多的道理。錯，誰人也會犯，重點，還是有沒有求進之心，有沒有踏步向前的勇氣？

世界上，根本沒有簡單的事。不要說成為世界冠軍、專業人士，單是弄一個好吃的蛋糕，拍一幅感動人心的照片，已經大有學問，云云眾生，就算我們稱為成功者勝利者，又有多少人未經過失敗就能一步到位？

事實上，除非什麼都不幹，世上沒有多少人可以永不失誤，有些人因為害怕失敗而永不嘗試，保著自己不敗之身，自我感覺良好。實在，比起失敗的人，更失敗，最少，失敗者曾經踏一步向前，只要再三修正步調，還是有成功希望，「不敗者」卻永遠只會活在那一步，將自己封印在自我感覺良好的世界。

原文首發於：暗黑熱血(本鋪) ─ 「動漫‧人‧世」分類