暗黑熱血(分店)

動漫‧人‧世 ─ 細碟情懷

2011-01-20T19:46:00.000-08:00

網上買歌、網上下載、雲端串流音樂播放，在今時今日，是不可能逆轉的世界潮流，上世紀八十年代開始流行的CD？恐怕新世界人類早已認不得，更別說曾經購買過。

以8 cm CD(又稱 Mini CD)發行的單曲集，俗稱「細碟」，一隻CD只能裝約20分鐘音樂，發行商通常單碟收錄二至四首歌，在上世紀曾經流行一時。不少本港歌手，如張國榮、鄭秀文都有推出過，但始終不受喜愛「大包圍」的本土消費者歡迎。事實上，某些播放器著實會不兼容細碟，像直立式或近年流行的吸入式入碟的機器，很多時要加上所謂轉換器才能播，非常不便。

日本動畫歌曲，「單曲集」(Single)卻是很常見的發行方式，細碟也被視為動漫收藏品，小巧精緻外觀，封面美術設計，加上方便收藏，而且單碟定價只約一千日圓(上世紀九十年代)，不少動畫迷也喜歡收集。當年大熱動畫的細碟銷量以數十萬張起跳，大家以為很厲害的《残酷な天使のテーゼ / FLY ME TO THE MOON》，其實只賣了六十萬張，在那年那代，五強都排不上！

沒有互聯網的時代，當然不可能彈指之間買到想要CD，四出尋找細碟是一種樂趣和活動，靜靜在唱片店中尋寶，真正目標找不著，歪打正著發現另一心儀目標，絕對是樂趣，不逼不趕，悠閒尋寶，遇上運氣，空手而回未必一無所得。拿出珍藏細碟，先觀賞一下封面，再放進CD機內播放，很不方便，卻是樂趣。

來到新世紀，細碟買少見少，就是單曲也用上「大碟」尺吋，方便，但少了精緻感，買來儲的熱情大不如前，想起來，很久沒買過單曲碟，只買抵食夾大件的「大包圍」。

動漫‧人‧世 ─ 本土化翻譯

2011-01-20T19:45:00.001-08:00

早兩天買了Gundam 00電影版DVD，就為粵語配音，聽著，忽然想起，現在好像不流行本土化翻譯。迎合近代觀眾喜好，近年電視台播動畫或西片，字幕或配音已傾向依據原著，本土化成份越來越少。不少現代觀眾仇視本土化，視之為破壞原著，實在，本土化翻譯，也有高水準。今期，來談談這話題吧？

小時候一本叫《兒童樂園》的刊物中，有連載《叮噹》漫畫(疑似沒有正式授權)，將大雄父親看棒球的場面，變成足球，改成「梁能仁大腳傳中」之類旁白，可算是本土化經典。人名本土化是七八十年代特色，《足球小將》中「若林源三」被改為「林源三」，「太空翼」改成「戴翅偉」都屬神來之筆，翅偉後來慢慢變成志偉就失色了。有趣的是，同作品中，「日向小次郎」慘被改成「一稱呼就被人小」的「小志強」卻是經典敗筆之作。

本土化翻譯最有作用，應該是在搞笑作品，在文化圈不同的情況下，香港有幾多人真的會對《行運超人》或者《衰仔樂園》有很深共嗚？此二作近乎二次創作的本土化，令觀眾有所共嗚，又能保有原意，絕對經典。

相比之下，招式名本土化總是就做得不夠好，其中一個經典例子，是《勇者王》的「Hell and the Heaven」，原意是指招式分為破壞和救贖兩個部份，不單是破壞敵人，也救出被反派變成怪物核心的人，非常有意思，但香港翻譯卻變成了一般攻擊招數「風起雲動拳」，失掉作品原意。

如果說本土化作品譯名，最有印象是《皇家雙妹嘜》(現多翻譯為《逮捕令》，藤島康介的漫畫作品)，這個明顯是97年香港回歸前的譯名，譯者似乎未考慮到會「過時」的問題，如有幸再流傳多十年，相信年輕一輩會以為是RPG式漫畫的譯名。

動漫‧人‧世 ─ 資本主義之鍊金術師

2010-12-21T08:53:00.001-08:00

《鋼之鍊金術師》是近年大熱作品，劇中「要得到，就要付出相等代價」的「等價交換原則」甚至成為流行語。最近重看，重點在於以人命鍊造可以無視等價交換原則的「賢者之石」，可以實現願望的紅色石子，教人心醉，想起來，跟資本主義下花花綠綠的銀紙，卻又如此相似？

劇中的賢者之石以人的性命鍊成，資本主義中的金錢，以打工仔的角色，其實也是用生命時間來交換，某程度上，也是人的性命，有趣吧？劇中不少角色也曾用上「賢者之石」，甚至主角的「艾力克」兄弟，也希望以石子回復有問題的身體。能提供源源不盡的力量來殺人，卻又能活用得當來救人，問題不在石子本身，而在於運用。

故事中，鍊金術可以運用神奇力量，將物質分解再還完，能人所不能，事實上，資本主義下的鍊金術也無比神奇，財技神通可以蛇吞象、將公司拆骨起肉、重組構念，或者研究世界的真理，將財富流入袋中，當然，現實世界中，小市民喜歡稱呼他們為「股神」或者「大鱷」。

「鋼鍊」故事最後，大反派憑一個又一個無限復活的人造人，用整個國家做出鍊成陣，將萬千市民生命等價交換，打開「真理之門」以超脫人類境界。在資本主義極化的今天，大財團用各種方法將萬千蟻民的金錢賺到袋中，以迷債、縮水樓等等管之不盡的吸水大技，鍊出富可敵國，呼風喚雨的跨國大集團，兩者，竟又何等相近？

當然，現實世界，沒有打敗大集團的勇士們，有的，頂多是另一個想打開「真理之門」的大集團。「全為一、一為全」，「等價交換」是世界真理，道理可以理解，但，當自身不是宇宙真理中的幸運兒，人就會抱怨，不是真理，只是人性，但很真實。

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動漫‧人‧世 ─ 遊戲機中心的超技術

2010-12-21T08:52:00.002-08:00

遊戲機中心俗稱機鋪，烏煙黑火，煙霧彌漫，加上「各式各類」客人，街坊式機鋪，對很多人來說，是「散發著危險味道」的地方，「看到一些疑似罪案」或者「被警察查問」，也著實是我的本土遊戲機中心回憶一部份，相信不少愛去小型遊戲機中心的朋友都曾遇過吧？

作弊似乎是香港機鋪特色，使用各式遊戲BUG或秘技，如街霸無影撻，泡泡龍較排之類之類，絕對常見，對戰遊戲選用優勢角色或者設定失衝的招數更是家常便飯。本地機鋪，充滿「對勝利的執著」，充份體現香港人目標為本精神。

自《街頭霸王》熱潮而來的挑機風氣，使香港機鋪變得更凶神惡煞，某些區域機鋪更公認為危險地帶。友人玩KOF有一手，試過跟他在機鋪，連勝對方五局，後被對手召來四五名大漢「圍觀」，只好隨意輸掉後馬上逃走，這種另類「超技術」，可說是香港特色，當然，以煙吹向對手、以八十分貝以上的粗口搔擾對手、用超常力度拍打機台干擾對手等等等，也是香港機鋪常見「超技術」，如果認真寫出來，可以寫篇文，甚至寫本書？

隨著家用遊戲機和電腦遊戲進化，加上香港租金高昂，小型機鋪紛紛結業，倖存者，大多已改擺放為「賽馬機、老虎機、鬥地主機」之類的低科技遊戲，客人由昔日以年輕人為主，變成今日以中年甚至老年人為主，有人認為「超技術」因此而減少，實在，超技術減少，是因為線上對戰。

當你看過中年人玩賽馬機輸了指著在另一區的對手名字爆粗五分鐘，就知道，人性難改，進步的，只是科技。

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動漫‧人‧世 ─ 昂貴的動畫

2010-12-21T08:52:00.000-08:00

動畫是一種很昂貴的表現方法，很多人聽到這個事實，第一個反應是：畫出來的東西，可以有多貴？一話二十多分鐘的電視動畫，要數以十萬港元成本，你說貴不貴？

雖然「手塚治虫」以「窮人動畫」兩大絕技「BANK」(將能重用的畫儲起，如OP/ED，可省去重覆製作成本)和「偷格」(即一秒不足24格，視情況下降至13格、8格、甚至單格)發揚光大，令動畫製作成本降低，但仍然不是便宜。

日本動畫製作成本，一話24分鐘電視動畫成本可以達到1000萬日元(約80萬港元)，半年份26集動畫，就要二千萬港元以上，傳說某種任務，單話製作費就試過超越3000萬日元，就算對一家大企業，也絕對稱不上小數目。因為投資數目驚人，要有良好的企劃，高度計劃商業回報，才能投資，否則，只會對製作公司或者投資者構成悲劇和災難。為了節省成本，外判工作到其他較廉宜國家，採用成本略高但較容易重覆使用資源的電腦技術，也很普及，等價交換的，是製作品質相對下降。

明白動畫的昂貴，就可以理解為什麼賣商品賣那麼凶，產品公司，贊助公司對作品的控制為什麼會那麼緊。從前，日本繁榮期，投資者比較勇敢，也較容許創作者亂來，上世紀八九十年代的日本動畫黃金盛世，就是這樣產生的。日本主流動畫從來都很商業化，只是從前不會像近年計得那麼死，套得那麼緊。

「反逆的無佢收」第二季要常換機體，G字機械人系列更是不停播新品模型置入式廣告，以最直接最簡單最保險的方法去確保資金回收，製作人也只好用最原始有效的方法，於是硬銷、販賣女色、「結局請看電影版」、「DVD版才會補完」等手法漸成主流，甚至被追捧成動畫界救星，大量作品因過度遷就商業利益而窒息，失去靈氣，惡性循環下，人物就變成「屬性積木人」，劇情每每流於「討好賣點大集合」，只討好最願意出錢的觀眾。

現今日本仍然有很多出色動畫作品，但看著一些「屬性大集合」，「劇情隨意砌」的作品，沒有生命力的僵屍，難免感概，不討厭商業動畫，但，總覺動畫不應單純是廣告。或許，只是太沉醉於充滿活力的八、九十年代，更直接，是我已經過時。

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動漫‧人‧世 ─ 公主

2010-12-21T08:51:00.000-08:00

公主，本身是一種職業，天生的職業，「搵工網」中沒有招聘廣告。因為公主要一個皇帝老爸才能是公主，現實世界中，只有日本、英國等地有，實際從業員人數稀少。在動漫世界，公主卻反為成了一種歷史悠久的常見職業，比OL，更常見。

要說動漫公主，天字第一號，絕對是「白雪公主」，這位吃了蘋果就睡覺，王子吻了就復活的公主，雖然源自《格林童話》，但在動漫界地位顯赫。廸士尼製作，美國電影史上第一部動畫長片，正是1937公映的《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）。此片的投資額驚人，估計達到140萬美元以上，以那年代來說，簡直是天文數字，換來的，是極高製作水準，和更天文數字的回報。

作為動漫大國的日本，「漫畫之神」手塚治虫創作的「藍寶石王子」中的女主角，應可算是日本動漫界第一公主。因為要繼承王位，而要作男裝的「藍寶石公主」，既是手塚大師的名作，又是日系少女漫畫的始祖，更是少女男裝的前導者，還兼成了戰鬥系公主的前輩，有夠威風。

動漫界聞名的公主非常多，廸士尼旗下的公主，睡公主、人魚公主等等，甚至自成一個系列，既有專屬網頁，又有專屬遊戲。日本動畫的公主就更是量產型，《美少女戰士》的月野兔、《機動戰艦》中的星野琉璃，甚至Gundam系列也有一大堆公主，如W中的莉莉娜、00中的瑪莉亞、Z中的美妮芭等等。共通點，是動漫界的公主，似乎都是好人居多？可能大家都對公主有「出身好、身份高、擁有女性溫柔」的良好願望。現實中，日本公主真的成為日本的網路界偶像，人們讚嘆於高貴和清純，這兩個在現世難尋的特質。

香港，曾經有一個「九龍皇帝」，已經駕崩，明明沒有土產皇帝，按常理應不會有土產公主，但卻有些人自以為公主，以為世界必然要跟著她轉，拿著手機拍攝就任何人都要對她們屈服，以為天下間一切人都必會依自己想法而行。這些女性，她們真的是「公主.......病患者」。

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動漫‧人‧世 ─ 優柔

2010-12-21T08:50:00.001-08:00

好色如《叮噹》中的大雄，幾十個年頭過去，還是一心想跟靜兒結婚。《龍珠》的孫悟空，結婚對像是小時候有婚約的芝芝。老動畫的男主角，就算好色，本質上還是很專一，當然，亦可能只是他們身邊可當「正選侯補」的選擇不夠多。

情愛不是遊戲，但這個年代，卻真的有遊戲是玩情愛。以前娛樂新聞，偶像歌手戀愛分手是驚天大事，如今，只是每周新知。說道德淪亡太誇張，只是男男女女的離離合合，除了有關人等，平凡得沒有人當回事。或者，換個角度，只是資訊發達，令人的社交圈子變大，選擇多了，人就容易三心兩意，不是花心，只是求更好？

舊世代的男角，大男人比較多，《鐵甲萬能俠》的社劍龍，熱血衝動好色自大，對著高靜文卻是一住情深。八十年代，三心兩意的男角冒起，《橙路》中的經典男主角恭介，周旋於圓和光兩位美女間，己算豔福無邊，近年流行一男多女角配的所謂「後宮動畫」，男主角身邊最少有三、五、七名或以上相加的女生，而且個個疑似對男主角有意，優柔的男角卻愛拖拖拉拉，害己害人。

因為男角優柔不斷，近代女角都不想依賴他們了！《少女革命》中衝破公主王子迷思的女性當獨立自強，就算捨棄「王子」的愛也要選自己覺得正確的選擇，當然是經典。比起前輩《美少女戰士》偶爾還指望一下「禮服幪面俠」打救，新時代的《光之美少女》，更信任自己的一雙手，可能正是當代女性的心聲？

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動漫‧人‧世 ─ 復仇

2010-12-21T08:48:00.001-08:00

復仇劇在近年日本動漫中大量出現，對照美國英雄電影一部接一部，這是一個充滿怨恨的年代？是因為正義不能伸張？因為怨氣太重？因為社會太多不該？

日系偵探作品中，復仇是最常見的殺人動機，如著名漫畫《金田一少年之事件簿》中，大多數凶手也因為復仇而大開殺戒。改篇日劇的《怨恨屋本舖》，更是祟尚以暴易暴，主角眾收取巨額報酬為一眾苦主復仇。動畫《地獄少女》，一眾苦主，更不惜以自身下地獄的沉重代價來復仇，怨念深厚。

被欺凌，被欺騙，被奪去應有的東西，受害者，當然不會全無責任。的確，任誰也有保護自己的義務，但誰也不敢保証自己不會成為受害者。當成為了苦主，無法拿回應得的東西或者討回公道，想報復，想取回應得，是人之常情。

復仇的意義，是永恆的命題，為了復仇而犯法，甚至傷害自己，放棄自己未來和可能性，值得的嗎？理智來說，當然不值。但作為被逼害，被傷害，被刻下痛苦恪印的人，不報仇，又真的夜能眠嗎？誠然，寬恕是解開心結的好方法，但，說易行難，人始終是人，又有那麼容易做到嗎？

問題不單在復仇心本身，而是，為什麼復仇者沒有以暴易暴以外的選擇或者他們為什麼不去選擇？大部份人，不是有不得已的苦，不會想自找麻煩。因為公義無法申張？因為求助無門？或者只是苦主的偏執？真實是，悲劇，住住不是苦主一個就能鍊成。

或者，像古早特攝名劇《幪面超人 V3》的模式也不錯，由為家人復仇開始，最後變成保護世界，守護人類的良好願望，只是，現實世界沒有萬惡的邪惡組織，更多是難為對錯定分界。世界，如果像古早英雄特攝般善惡分明，一看就知別人好與壞，人可能活得舒服得多。

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動漫‧人‧世 ─ 女拳當道

2010-12-21T08:47:00.001-08:00

從前的動畫女角，戰鬥也要優雅，戰鬥魔女元祖《Cutie Honey》揮舞起幼長的西洋劍，擺出華麗的姿態。魔女式戰隊經典作《美少女戰士》，一眾戰士總是優雅地放出遠攻技，殺敵於數十個身位之外，乾淨又衛生，不用怕被流感傳染。新時代，女角們，似乎越來越強，越來越拚，不論拳頭或者腦袋，都有後來居上之勢。

說起戰鬥魔女，《光之美少女 Pretty Cure》系列，絕對是新世紀日本動畫奇蹟之一，播放話數早已超過同為戰鬥魔女經典的《美少女戰士》，擁有數以百億日元計的商業成就。內容上，在低年齡向作品中，竟然出現肉搏式戰鬥，以拳頭和肉身作戰，跟以武器或者光線技為主的前輩大為不同，更不必男性角色話話來解救，單靠女性自身，便可殺出一片天。

不說拳頭，說腦袋，輕小說《狼與香辛料》中，女主角「赫蘿」是狼神化身，智慧過人，偶爾捉弄主角，關鍵時卻總能提出恰當的建議。《機動戰士 Gundam Seed》中的粉紅頭歌姬，更是玩弄他人於指掌之上的魔王級角色。《死亡筆記》雖然以男性角色為主導，但當中的彌海沙或者南空直美，也是不容易對付的狠角色。

舊派熱血如《天元突破》除了「妮亞」充當主角西蒙的心靈解救者和支柱，還有堅強的女角「優子」。《名偵探柯南》中的小蘭是空手道高手。女性角色，早已不再是只會高呼「救命」的花瓶。

反過來，男性向作品卻是後宮當道，元素大配套，當女生鬥智鬥力用拳頭打出個明天，男生卻總幻想在溫柔鄉，到底是因為女性越來越強，令男生壓力太大而逃避？又或者是社會富足了，飽暖自然想更多？又又或是有其他原因？這個，可能是一個不錯的吹水話題。

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動漫‧人‧世 ─ 失誤

2010-12-21T08:46:00.001-08:00

早陣子重看上世紀九十年代紅極一時的籃球漫畫《男兒當入樽》(《SLAM DUNK》)，印象最深刻的，不是櫻木二萬次射球集訓或者打敗山王工業的一刻，而是當中一個小場面。

某場比賽中，櫻木欄截對手，卻間接令對手進球，大猩猩赤木卻完全沒有怪責，為什麼呢？失誤了，做錯了事，不是應該受到責備嗎？答案也很簡單，因為這是努力嘗試的結果。櫻木在故事中，只是一個籃球初學者，任誰都知道他會失誤，重點不是失誤本身，而是有沒有在錯誤中學習。如故事初期，櫻木經常五犯離場，求教於赤木，赤木要他好好想想犯規和好欄截的分別，也是錯誤中學習。

《足球小將》中，小學篇，南葛對花輪比賽，石崎樑誤入了一球「烏龍球」(射入自家龍門)，他引以為恥而奮戰，最終球隊得到勝利。說的，也是差不多的道理。錯，誰人也會犯，重點，還是有沒有求進之心，有沒有踏步向前的勇氣？

世界上，根本沒有簡單的事。不要說成為世界冠軍、專業人士，單是弄一個好吃的蛋糕，拍一幅感動人心的照片，已經大有學問，云云眾生，就算我們稱為成功者勝利者，又有多少人未經過失敗就能一步到位？

事實上，除非什麼都不幹，世上沒有多少人可以永不失誤，有些人因為害怕失敗而永不嘗試，保著自己不敗之身，自我感覺良好。實在，比起失敗的人，更失敗，最少，失敗者曾經踏一步向前，只要再三修正步調，還是有成功希望，「不敗者」卻永遠只會活在那一步，將自己封印在自我感覺良好的世界。

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動漫‧人‧世 ─ 偶像

2010-12-21T08:45:00.001-08:00

近年，有很多藝人偶像不良行為事件，令很多人嘆息偶像們新不如舊。這次，我們來談偶像。

說起偶像，日本動畫中的萬年經典，相信要數《超時空要塞》中的林明美(鈴明美)，以歌聲衝擊外星人，可說是元祖宇宙級偶像，雖然貴為經典偶像，但在三角戀中，卻敗給了女軍人早賴未沙，人，取得所有人的愛，卻得不到自己所愛的人，也可算是「等價交換」。事實上，亦時有八卦說演藝偶像因為公眾人物的身份而影響到戀情，算是這職業的代價？

上世紀九十年代的動畫《非常偶像》就是巧妙地以科幻包裝，解讀偶像本質。成就偶像的，就是集體意志，因為觀眾的投入，才成就偶像的傳奇。當然，兩者是互動，演出者也要投入心力，才可得到觀眾付出。

人，總是不完美，所以十數年前，已經有人幻想未來世界會出現虛擬偶像，《無限地帶 MegaZone 23》系列中就曾出現過電腦虛擬偶像。上世紀九十年代，戀愛遊戲「心跳回憶」大熱，當中一堆主角除了推出精品，更以角色名義推出個人CD專集，當然，實際上由聲優主唱，更推出各人物的個人專屬遊戲，雖然簡陋，也可說是虛擬偶像的現實版本。

近年，電腦特技越來越進步，很多電影版面，都是畫出來。日本發售的平民級軟件「初音ミク」，可以用電腦模擬人聲唱歌。有人擔心，未來世界，科技進步，演藝偶像會否被這些科技取代呢？

在可見未來，電腦科技仍然未能模擬出投入的感情，只要偶像們能盡心盡力，做好自己應做的事，還不是那麼容易被科技淘汰。又就算電腦可以模擬感情，個人仍然很樂觀，只要人仍有好奇八卦之心，娛樂雜誌仍然有市場，娛樂圈或者偶像事業，應該可以永不息止地繼續下去。

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動漫‧人‧世 ─ 反派

2010-12-21T08:45:00.000-08:00

動漫畫中，反派很多時候都比正派受歡迎。人會選擇性的逃避自由，但很多時，還是想為所欲為。比起受一大堆理念所限制的主角，反派更無拘無束。很多人喜歡反派，非因為本性邪惡，實在是羨慕那種自由奔放大膽妄為。

從前的反派，大多是很單純的「壞人做壞事」，近代，反派除了無所顧忌的惡之魅力，魅力也在於他們祟高的理想。

不少動漫中的反派，本身的理念卻是祟高而又美好。《死亡筆記》的夜神月，希望以死亡筆記的能力，建立起一個沒有犯罪者的世界。港漫《海虎》中的藍夢組織，所謂滅世計劃，其實就是為了淨化污染的地球。《機動戰士特種命運》中反派議長的「命運計劃」，就是為了令所有人各安其位，來成就穩定和平的世界。這些理念，雖然實行後可能變地獄，但本意卻是美好。

不少反派，本質上一點都不壞，更是為了超出個人利益的更祟高理想而行動。但，擁有祟高的理想，就代表可以為所慾為嗎？答案，絕對是否定。這也是以上那麼多理想家，會被歸為反派的原因。矛盾在於，要成就非凡大業，總要有點非常手段，但界限在那？誰去定？相信不是凡人能給予答案，或者，就只能成敗論英雄？誰又能一語論斷曹操是正派或者反派？

手段與目的，是永恆爭論，有人看重前者，有人看重後者，所以也是永遠的題材，由上世紀七八十年代拍到新世紀，相信，仍會一直成為各類作品的題材。

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動漫‧人‧世 ─ 特訓

2010-12-21T08:44:00.002-08:00

七、八十年代的日本特攝或者動畫有一種名物，叫作「特訓」，經典排球日劇《春青火花》到經典足球漫畫《足球小將》中，大家都可以看到相關情節。
簡單來說，就是主角為了強化自身而進行的針對性訓練。特訓時停下看著夕陽大叫，已經是被諷刺到爛的劇情。主線劇情是經過艱苦訓練，然後取得勝利云云的，相信大家早已熟悉到想吐糟。

特訓要素，風行了幾十年，但在九十年代至新世紀，流行程度日漸減退，《新世紀福音戰士》中要發揮強絕力量要依賴失控，新世代Rider(幪面超人)的強化，也是以取得「強化道具」為主流，依賴外力，「有智慧不如趁勢」其實不止反映在我們的社會，也反映在動漫作品上。

其實，又不獨日本作品有這種情況，就算港漫也有，以前的港漫較重視練功、修行，近年則重視領悟，只要一個感應到來，就會脫胎換骨，強者系港漫經典《海虎》第一部中的最後一戰，海虎的實力，就因為領悟而釋放潛能，在短短一戰間增強了多倍。

不能否認，這種外力加持比自力強的想法，絕對是時代使然，大環境變轉，單是做好自己，已經難以突破，只有外力加持，才更易取得成功。心存僥倖或者更懂得把握機會，二而一，一而二。作為打工仔，《星夢美少女》式的「我要做好哩份工」，又豈及得上《爆粗BNAD友》的「不想做，卻攀得高」教人羨慕？

喜歡少勞多得，是人之常情，不是壞事，事實上，我也喜歡。但，特訓，也是很浪漫的一件事，努力過後的成功，總覺得更甜味更興奮，雖然，客觀來說，是錯覺，但做人，又有多少時間真的客觀？

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動漫‧人‧世 ─ 運氣

2010-12-21T08:44:00.000-08:00

日本漫畫《行運超人》中，主角行運超人十分無能，奈何一世夠運，所以每每能逢凶化吉，天才、努力、友情在運氣面前，完全無解。當然，現實世界，只依賴運氣，跟等死無異，世上，當然有強運者，但云云眾生，運氣平凡者，還是佔多數。

擁有運氣，是千百年來，人類其中一個共同追求的夢，風水、占卜等等，無不標榜加強運勢，每年年尾，書報攤中滿目皆是的運程書，更是這個夢想最具體化的現實。日本動畫《天空之艾斯卡科尼》，反派科學家夢想可以控制運氣，創出「絕對幸運圈」，令自軍處於絕對幸運中，敵人累射不中、無故故障，這種損人利己，可說是運氣的另一種表現形式。

好運氣，每個人都想擁有，希望少勞多得，是人之常情，但，運氣，又豈能強求？事與願違，還是不能放棄，。雖然，我的運氣在平均以下，經常都是徒勞無功，但，還是買了一張六合彩，算是為了明天，最低限度的努力？(苦笑)

其實，惡運好運，有時，只在乎怎樣面對，好事不一定是好事，壞事也可以是好事。電腦壞了，但硬碟沒有壞掉，是好運？是惡運？工作犯錯被責了，卻還未被開除，是好事？是壞事？好與壞，很多時，只是角度問題。運氣不好的人，就只能這樣安慰自己，有點阿Q，但很實用，特別當無奈之時。

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動漫‧人‧世 ─ 港漫與香港

2010-12-21T08:43:00.001-08:00

所謂「港漫」，範指薄裝彩色的香港漫畫，以武打書、江湖書為主，以周刊為主流，俗稱「土炮」。由從前幾元一本，到現在十多元一本。我們這一代，經歷過簿裝港漫高峰，馬榮成的《中華英雄》，傳說曾經賣過二十萬書。

多年下來，《龍虎門》、《醉拳》、《鬼書皇》、《海虎》、《刀劍笑》等等，港漫經典名牌，多如繁星。曾經暢銷台灣、東南亞等地。曾經，賣幾萬本的港漫滿街的是，不過，都只是「曾經」。今天，能賣幾萬本的，己是一等高銷量。

港漫其實很香港，經濟起飛的六八九十年代，它能夠大勇大熱，自成一格，就像曾經技驚世界的港產片，又像香港本身的經濟奇蹟。從前港漫很多山寨橋段，疑似小說、電影或者各地漫畫，但融會貫通加入本地元素後，就成了不一樣的作品。內容打鬥「捨身」，你可以說它們不夠文明，但那就是實實在在求生求勝的拚命。強者失敗，只有苦修求進，以求死局求生。

「老套」或者「熱血硬派」，都是恰當的形容詞，但，那卻是香港失落了的成功傳說。港漫來到這個新時代，它仍然很香港。抱著以住成就，不停經典再生，還是賺很大，卻欠了那份死地求生，絕地奮戰的氣勢。當某天老本吃盡，港漫或者香港前途會如何？

龍虎三皇奮戰世界各地邪派強者，天不怕地不怕。海虎單人匹馬面對強大的藍夢組織，未嘗放棄。香港曾經傲視世界，說自大也好說自豪也好，總算有幾分自信。今天，三不五時，就驚上海，怕廣州，恐新加坡，遇強越強的強者精神，到那裡去了？

港漫黃金定律「強者敗，更強者勝。更強者敗，最強者勝。」今天香港，似乎離最強者之道，越來越遠。

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動漫‧人‧世 ─ 極速賽車

2010-12-21T08:42:00.001-08:00

「無人可以超越係我前面！」，這對白，相信老一輩動畫迷都好熟悉，正是《我要衝線》中男主角「赤木軍馬」的名台詞。雖然台詞很熱血，但這位主角初期駕法凶狠，脾氣又差，絕不是值得學習的對像。

競賽動漫，算是動畫中的大宗，當中賽車作品更是大熱中的大熱。日系賽車動畫，似乎都不大正派，紅遍亞洲美國的六十年代已經拍成動畫作品《賽車小英雄》(《Speed Racer》，又譯《無敵飛車》)，舊版OP中，就有將對手撞出場外爆炸的恐怖場面，這樣的玩命比賽，在現實世界鐵定會被禁。

真的可作短程飛行的《飛鷹一號》(マシンハヤブサ)，對手怪招盡出，有擬似殺傷力武器，賽車至此，有夠可怕。

《高智能方程式》(台譯：《閃電霹靂車》)系列中，主角眾常常危險駕駛，凌空過車，惡意阻擋，更甚者，身體不適還要強行比賽，視車手安全和體育精神如無物，教人搖頭。近年掀起熱潮的《頭文字D》，主角以古舊的86，在山路賽中大敗各路新車，完全是技術表現，但，這樣的街車比賽，實在危險，雖然故事中，眾主角已經盡量做好措施，但怎說，在公眾路段賽車，也不是借得鼓勵的行為。

賽車手駕車，凶狠一點，拚一點，還有他不得已的理由，但公路上駕車，怎說也應該要小心，特別是駕駛載客車輛，更應尊重自己的職業，向別人的性命負責，發揮專業精神。當意外發生，生命消逝，悔得太遲。又不是比賽拚獎金，不用「無人可以超越係我前面」吧？

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動漫‧人‧世 ─ 審美觀

2010-12-21T08:41:00.003-08:00

隨著時代改變，審美眼光也會變更，上世紀七、八十年代的動漫俊男美女，跟今時今日的電車女神或宅女至愛，不論外表性格，大不同。

七、八十年代的動漫美女，像戰鬥系魔女祖師《Cutie Honey》中的女主角「如月Honey」，大多擁有模特兒身型，高挑得來身段均勻，同時代，不論《鐵甲萬能俠》的弓靜文，又或者《神勇飛鷹俠》的阿珍，也是同一類型的美人，長髮長腿修長身形是標準裝備。八十年代，《我係小忌廉》等等魔法少女作品，藉由魔法，將小女生變為成年女生才成為萬人迷，今時今日，不知是不是大家看慣常規，要看另類，未成熟體形或暫誇張體形反為大熱？想來，「O靚模熱」又跟這世代的審美觀有關？

近十多年，日系動漫更有所謂「蘿莉熱」，某些作品更以具有「未成熟體形」的女角作賣點，跟幾十年前的主流美女體形各走極端。性格方面，從前的女角，以愛心滿分，堅強善良為賣點，近年，大熱女角中更有所謂「傲嬌」屬性，大約可理解為「外冷內熱，早期相識會對男主角態度傲慢」的女生，這類角色的熱潮，被認為沿自《新世紀福音戰士》的明日香，至近年的「涼宮春日」更是熱潮大爆發。這類角色的流行，跟新世代的女權高漲不知有否關係？

不要以為只有女生不同，其實男生也大大不同，近代男角，以柔弱為尚，《機動戰士Gundam Seed》中的淚眼剎星(笑)「基拉」越哭越紅，更新時代的《Gundam 00》中，男主角「剎那」外觀也是一副瘦弱體形，不如舊世代那些壯健如牛的男角，可能在纖體時代，這樣才算苗條健康？

其實，美女俊男的定義，本來就隨時代而改變，古代唐朝，以豐滿體胖為尚，所謂「燕瘦環肥」，環就是指唐代的楊貴妃，楊玉環，肥也可以是美，對於現代都市人來說，很不可思議吧？美，其實也不是絕對標準。

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動漫‧人‧世 ─ 宇宙夢

2010-12-21T08:41:00.001-08:00

今年在日本上映的「多啦A夢」大電影，副題是「新‧大雄的宇宙開拓史」，正是1981年那部經典「大雄的宇宙開拓史」的重製翻新版。日系動漫作品，曾經醉心於大宇宙，松本零士一系列名作，如《宇宙海賊夏羅古》或者《銀河鐵路999》，甚至對近代日本動畫影響極深的《宇宙戰艦大和號》，都是星間旅行，橫越銀河的故事，是一篇篇縱橫宇宙的史詩。

早期的機械人動畫作品，也喜歡遠涉銀河彼端，不論是外星人遠渡而來侵略地球，或者地球人橫跨萬里去探索宇宙，故事格局也極其壯大。《大空魔龍》(=《宇宙飛龍》)中為了想武力移民至地球至越過千萬里的大流士帝國，《鬥將大武士》(=《太空基地》)中為保護地球和尋找所愛向大宇宙出擊，《超時空要塞》以地球和外星文明為題就更是經典，舞台橫跨銀河宇宙的動畫，在七八十年代，比比皆是。

新世紀，舞台遠至銀河邊際的作品，當然也有，《天元突破》中的最後決戰，以整個星系作武器，既豪氣又誇張。新時代的Gundam系列也保持傳統，在內太陽系舞台上演，但，有關銀河宇宙的作品，感覺上少了很多，就算有，冒險精神和探索熱情已經不如從前強烈。

現實中，太空探索也不如幾十年前熱門，可能因為我們的地球已經夠烏煙瘴氣，氣候、種族對抗、經濟等等危機無日無之，人類早被身邊的危機搞得暈頭轉向，有時間，都關心一下自己有沒有買錯有毒資產，會不會被裁員，還有什麼心情去仰視星空。

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動漫‧人‧世 ─ 電車男

2010-12-21T08:40:00.003-08:00

日劇《電車男》在港大熱，大部份人沒看過也知道是什麼一點事。因為這劇，老套裝扮又不擅交談的男性，每每被人封為電車人，及後還有各式變種電車男，如專在港鐵打PSP或NDS的「打機男」，有沉迷漫畫的「漫畫男」，家中模型堆積至會引發山崩或者家變的「模型男」等等，紅遍傳媒網路。

作為一個尚算重度的動漫迷，當然曾經電車男，雖然己去車化90%以上，但尚有少許車味。回想起來，電車男生活，真的很過癮，喜歡怎樣就怎樣，統粹沉迷某事物，感覺很快樂，穿衣隨意，行動隨意，自我中心，感覺良好。一群朋友，品品聖鬥士聖衣神話，圍著PSP大決戰，邊談港漫邊爆粗，人間樂事，有什麼悲慘？有什麼可憐？

事實上，電車男不可悲，也不可憐，不知多快樂。真正難堪的，是不甘當電車男的電車男，明明不想當電車男，卻又不得其法。電車男想下車，就要改變，等價交換是世界的真理，又豈有電車自在又兼得下車優惠這樣便宜？當然下車又未必比車上好，能夠電車隨意，就可真正逍遙，變幻自在，喜歡就電車，喜歡就下車，不在乎被人叫電車男，因為只要願意，下一秒鐘就不再是電車男。

有人說，被叫電車男很侮辱，被叫御宅族很高級，會嗎？如要我選，寧認電車男，不認御宅族，只因，前者，感覺比較可愛。事實上，真的很喜歡坐電車，港島區那些，得罪你嗎？偶爾電車一下，實在過癮，過癮。

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動漫‧人‧世 ─ 電腦

2010-12-21T08:40:00.000-08:00

電腦發展在這幾十年，豈止一日千里，對於六、七十年代的人們，我們手上的手機或者家中的低階電腦，簡直是外星人等級超科技。六七十年代動畫中，電腦畫面大多是「示波器」、「意味不明的程式語言」等等，今天的看圖識字，連幻想和概念也沒有。

記得亞視曾播放一部六、七十年代的排球動畫《アタックNo.1》，當中某球隊以電腦分析戰術，但出來的結果竟是類似摩斯密碼的長紙條，以現代眼光，爆笑非常。小時候對電腦的印象，主要來自《大鐵人17號》中那台「智慧」，會說話會思想，還有，會製造機械人想稱霸地界，很好很強大。電腦反叛人類的戲碼，從前很常見，《未來戰士》、《Matrix》等等電影，均以此為題材，現在買少見少，或者說，現在有更多人類擔心的危機。

我對於手提電腦的概念，最早是來自八十年代漫畫《模型神童三四郎》，書中主角用一台可攜式電腦遙控機械人進行格鬥比賽，小時覺得很先進，以現在科技水平來看，那個小得可憐的顯示屏跟那完全談不上小巧的機身，隨便一台三兩千元的NETBOOK都能將它比下去。

說起電腦，其實以《魔法老師》和《純情屋東俏房客》聞名的漫畫家「赤松健」，出道作名為《電腦情人夢》，雖然故事有很重《電影少女》影子，但滲入大量電腦相關名詞和內容，也令本作成為不少「九十年代電腦仔」的美好回憶。

今時今日，電腦已經滲入日常生活，現今流行的智能電話，根本是一台微型電腦，平常得不能再平常，我們對它也少了點幻想，多了些要求，不再是高不可攀的科幻產物，而是「不準死機」的日常工具。

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動漫‧人‧世 ─ 死士與銷量

2010-12-21T08:37:00.000-08:00

去年12月發行的《One Piece》單行本，初版數量竟達到285萬本之多，身邊有朋友感嘆港漫之不濟。實在，八十年代的香港漫畫《中華英雄》，傳說中曾創下二十萬本一期銷量，以人口比例換算，比日漫更厲害。不信？我們算算看。日本人口約一點二億，285萬本，滲透率約45 : 1，八十年代香港人口約五百多六百萬，滲透率約30 : 1，客觀數值上，港漫的單本作品普及率「曾經」凌駕日漫！

既然是曾經，公認影響力今非昔比的港漫，如今又剩多少銷量呢？因為難以尋找確切資料，只能將知道的路邊消息和大家分享，並不保証準確，就當茶餘飯後話題。2007年時，熱門大書，每期約二萬至三萬本銷量，二線書約萬多銷量，小本公司經營吃力不無因由。如果以人口換算，高銷量書，單期滲透率約為230:1，雖然不如日本大書，也委實不少。

說起港漫銷量，不得不提「港漫死士」這名詞，此詞原意比較複雜，近年已簡化為「盲目支持港漫者」，主要指仍會慣性真金白銀購買一些被視為水準低落港漫的長情讀者。港漫死士的長情和金錢奉獻，養活港漫行業，但死士們單一口味消費習慣，令主流商業港漫困在技擊周刊的框架內。

不少年輕一代，祟尚日漫，對於港漫，既不欣賞亦不想欣賞，很多製作人只能退回死士市場，惡性循環下，為死士而生的作品，越來越難賣出主流市場，又更依賴死士市場。港漫發展，正是「成也死士、敗也死士」。

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動漫‧人‧世 ─ 賭博

2010-12-21T08:34:00.001-08:00

首先，我絕對是一位賭徙，賭波、賭六合彩、賭(投機)股票都會玩一下，但難稱得上精通，幸運而不幸，因為不精，所以每次「輸夠就走」，不會輸大錢。香港人確實愛賭，單是馬會一年的投注額數百億至上千億。因為略明賭仔心理，也知道賭錢真的刺激好玩，所以絕不會道德佬上身地說教，只想說，賭博，好玩，也確實危險。

最近終於讀完「福本伸行」的漫畫名作《賭博默示錄》，主角還真是一個不折不扣的人渣(此書中各人物常以人渣稱呼它人)，就算他是人渣中比較有人性的一位，還是人渣。輸到命都快沒了，難得取勝，拾回性命，還是要賭，書中對這種病態賭徙，和各種人性貪婪的刻劃，還真入形入格，難怪畫功差勁透頂，仍被人視為經典。因為身邊出現過類似的人，我深信這本書描寫絕不誇張。認識某人，年輕，事業有小小成，儲到點錢，奈何因為心急，連連進行高風險投機，輸光自己所有，再四出張羅，最後山窮水盡，連朋友親人都不敢見，連大好工作都丟了，何必？

日本動漫談賭博似乎以麻將為大宗，有《勝負師傳說》等作品，想健康點，《咲-Saki- 》中運動式的麻將就很不錯，略嫌衛生過度，更重要，現實中的「三娘教子」，大都不會是青春女郎，而是大嬸。那運動賭博化又如何？《One Outs》的賭博式棒球遊戲？怎及樓下馬會方便，意甲英超西甲，翻開報紙，賠率齊全，自己賭比買動漫看人賭方便，難怪香港人愛賭，港漫卻沒什麼賭博漫畫。

大部份賭博，也是或然率的問題，面對大莊家精密計算，小賭客幾乎注定吃虧，就算所謂必勝的「出千」，也不過是換個形式的賭博，總之，小賭怡情，大賭亂性。如果，人生的希望只在那千萬份之一的偶然上，那是真正絕望。

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動漫‧人‧世 ─ 超技術

2010-12-21T08:30:00.000-08:00

一場歐洲世盃外圍賽中，天文數字身價的球星使出「上帝之手」，令球隊得到勝利，結果引起軒連大波，連該國總理由跑出來向「戰敗隊」道歉。理論上，運動員應該要有體育精神，但在運動場上，特別是現今高度商業化的足球或籃球賽中，時常可見各式小動作，拉對手球衣，阻人前進等等超技術，甚至將超技術當技術。

《足球小將》的志偉在堂堂正正跟對手比賽，絕不佔對手便宜，主角們都不會用超技術，那是「反派」招數，而反派們，最後都被志偉的實力加道理壓下，悔改，再成為重視體育精神的球員。聽起來很好美，說穿了還不是勝者為王的強者思想？志偉為何可以大聲宣道？就因為他有無敵的主角威能，戰無不勝，才能「口響」。甚至可以說，主角道理的合理性，是建基在勝利上。

刻意採用「超技術」的本質，就是技不如人，或者未能克敵，《男兒當入樽》中，作為新丁的櫻木花道還不是時有小動作？為什麼？因為追不上對手老練技術，如果不用點「超技術」，難以跟對手匹敵。

當那是關乎勝負前途、身家財產的話，拚盡之時，眼中只看到勝利，是人之常情。一剎那的道德試煉，絕對是對人性大考驗，換個立場，自問能抗拒嗎？我不會責備在千鈞一髮中犯規的運動員，卻更欣賞在道德試煉前堅持的真強者。

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動漫‧人‧世 ─ 動漫電影

2010-12-21T08:20:00.000-08:00

最近才看完真人電影版的《爆粗BAND友》，旋即又看見全智賢拍攝的《血戰新世紀》的廣告，想起未看《二十世紀少年》的第二部，也未看《死亡預告》的電影版，驚覺近年改篇日本動漫的電影，真的多的不得了。

不論人物造型甚至分鏡都忠實移植改篇的真人電影版，好像是近年才興起，最深印象是《NANA》第一部，連背景衣服都做得一模一樣，簡直是將漫畫真人化演一次。以前看SMAP主演的《足球風雲》電影，故事跟原著差不多，但造形不太神似。一來可能是技術進步，二來可能是現在作品商業計算更精密，拍得更保險。漫畫《絕望老師》中曾諷刺改篇者只要依足原著，就算不好看，也有退路，想起來，也不無道理。

改篇浪潮停不了，十年前，我們不可能想像《小雙俠》會拍成真人版，今年，已經成真了。雖然近年日本動漫改篇電影發光發亮，但這玩兒，美國才是老大，「SUPERMAN」早在上世紀四十年代已經拍成電影，《蝙蝠俠》在過去幾十年多次改篇電影，去年的《黑夜之神》(The Dark Knight) 更是叫好叫座，在港票房收接近六千萬港元，成為英雄電影的新指標。

再說，港漫也有不少改篇電影的例子，而且歷史久遠，上世紀六十年代就已有《老夫子》真人電影，還有曾掀起熱潮的《中華英雄》，又或者令原著讀者猛搖頭的《刀劍笑》，近年的《龍虎門》還算不俗，但港漫改篇電影，感覺上是買少見少，倒是日漫港片就有《頭文字D》，不知有沒有機會看到日拍港漫，甚至美國拍港漫呢？

其實，電影特技橫行的年代，很多電影鏡頭都是電腦畫出來，大部份大製作，都可算是真人加動畫。

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動漫‧人‧世 ─ 好感與表白

2010-12-21T08:15:00.000-08:00

香港政界人士的一場「好感」與「示愛」風波，成為城中熱話，甚至被很多人當作笑話。不論真相如何，此事也為假期後的都市帶來精彩的娛樂，恐防黃金檔電視劇多加幾場美女演員脫上衣戲都未必比得上。

可能因為東方人比較含蓄，視公開表現感情為一件大事，示愛不成，就變成一件慘事加瘀事，一個不欲別人揭開的傷口。一般來說，表白之前都會千方百計試探清楚，有把握才示好。隨便向不熟悉的身邊人表示「對你有好感」，不捱「星巴黑」，也多會成笑柄，高風險，低回報，隨時蝕入肉，慘過近日抽新股。

害怕表白失敗的心態，也可見於日系戀愛遊戲，如《心跳回憶》，大家要捱足遊戲內的幾年時間，埋伏扮偶遇，努力引注目，凡約必到有早冇遲，最後才表示「好感」，正式示愛去。示愛失敗的話，大家更可以選擇解僱女主角，馬上熄機賣碟，冇手尾，唔會周身蟻。

日系作品中，很重視「表白」這個儀式，很多中長篇作品，都以表白作為高潮位，事實上，表白真的只能是劇中高潮位，如果神女無意，或者襄王無夢，表白又怎會成功？又有什麼意思？不表白，也可以是一對，當男與女越過了名為曖昧的界線，就已經開始愛情的試練，不管有沒有表白。至於曖昧的界線在那？人生經驗會告訴你，不過人人悟性不同，有人一步到位，有人惡戰連場，祝君好運。

怎也好，切忌三心兩意，害人害己。

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動漫‧人‧世 ─ 時空悖論

2010-12-21T08:13:00.000-08:00

時間旅行是人類長久以來的夢想，也是熱門科幻題材，由經典小說《時間機械》到電影《回到未來》三部曲，長賣長有。而涉及時間旅行的故事，大多會出現時空悖論，簡單點說，即是人回到過去改變了歷史，未來會怎樣呢？會改變嗎？

從前作品較傾向於「未來不變」，近年作品卻多大玩「平行世界」，即是說改變過去，就會出現另一個不同的未來，或者說，當時人，會跳到另一個未來中。漫畫《日式麵包王》中，主角東和馬在比賽製造出「改變歷史」的日式麵包王61號，改變了評判之一的命運，但整件事只有一人記得，成功後，因為歷史改變，連東和馬本人都忘了要製造那麵包的原因，不合理，卻充份展現出時空悖論的問題。

經典漫畫《叮噹》，以叮噹來到這時代要改變大雄未來作開始，但後來的叮噹，卻是採用平行世界設定，如在其中一篇大長篇《雲之國》中，因為大雄媽媽錯手調了任意門上的按掣，令他們去到十日後世界毀滅的另一個未來，而由叮噹之口，說出平行世界多元字宙的設定。那麼說，回到過去的叮噹，改變的，不是派他回去的未來？很詭異。

《橙路》動畫有有一話，說眾人開派對，男主角恭介因各種原因而令大家不快，恭介得到一次又一次機會不停回到過去，但當解決一個問題，卻又馬上出現另一問題，仿如冥冥中有主宰。就算我們有一次機會回到過去，做一些事改變歷史，但一切又會流向我們所想的方向嗎？

實際點，終人類歷史，又會研究出時光機嗎？個人並不樂觀，最少，到這刻，我沒有看過或聽過有「未來人自由行」。

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動漫‧人‧世 ─ 錄影帶與動畫迷

2010-12-21T08:12:00.000-08:00

一試，家中的VHS錄影機壞了，什麼時候壞？天知道。看著壞機，深覺自己跟錄影機一樣，由高新科技變成「OUT到冇人理」，怪難受。現今動畫迷對錄影機應不會有什麼感情，但對VHS時代動畫迷，它可是不一樣的回憶。

大家最初經何渠道看動畫？當然是電視，由幾十年前到今天，看電視仍是大多數動畫迷「入門」之路，今天免費電視的動畫播放時段相對增加，還有動畫收費電線，單看電視也滿多選擇。從前就比較麻煩，電視播放動畫數量較少，而且以兒童向為主力，難以滿足動畫迷。

於是，有些精通日文的動畫迷會去日本百貨公司租帶，坊間亦有些小店鋪出祖來路不明(估計九成是盜版)的有字幕動畫影帶，以字幕風格，估計是來自台灣或者盜版自台版，這類小店規模細，品種不齊全，一套動畫常常缺幾話，倒是有很多冷門作品。這類錄影帶品質絕對沒保証，雪花，沒字幕等等情況都會出現。

後來出現正式港版錄影帶(應該是上世紀九十年代初期)，以大作為主，如宮崎駿作品或者高達系列等，能在大規模影視店租到，品質比較有保証，只可惜選擇不多。如果不喜歡租，還可以買，有些朋友會專找「執笠」租帶店去買二手影帶，可算是那年代儲正版動畫最便宜的方法。

同年代，還有牛龜咁大隻的LD，日版LD，一隻要五六百到上千元(十多二十年前！)，因為價格高昂，大部份人就算買，也不會買太多，《超時空要塞可有記起愛》可算是當年一時之選，於是有一人買碟，多人同睇，到朋友人家中一起看動畫，用現今眼光，絕對「OUT到爆」兼不可思議。跟LD相較起來，現今港版動畫DVD，一套二十六集只是數百塊，簡直便宜得發笑。

租帶、搵帶、經朋友介紹去找神秘租帶店(《電影少女》那家？)、到友人家中看LD、看到一半時畫面全變雪花、最關鍵的位置「食帶」等等，可算是上世紀動畫迷的集體回憶，尤幸，苦難的日子已經過去，現在是一個豐盛得吃不完的年代，剛推出藍光版的Gundam新系列影碟，叫價不用三百元，看來，有空要搬台PS3或者藍光碟機回家。

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動漫‧人‧世 ─ 外星人襲地球

2010-12-21T08:11:00.003-08:00

這兩天有一則新聞，著名物理學家「霍金」忠告人類不應嘗試尋找外星生物，而要盡力避免與他們接觸，無巧不成話，今季日本新播出其中一部動畫《HEROMAN》，故事就是某學者嘗試聯絡外星人，最終招來外星侵略者攻擊地球。

1898 年發表的經典小說《The War of the Worlds》中侵略地球的外星人來自火星，今天，地球人準備向火星出發，似乎地球人侵略火星的機會比較高？動漫作品中，侵略地球的外星人形形式式，如「GunBuster」中的外星怪獸就像群體動物般行動，《龍珠》中的撒亞人以自身肉體戰鬥力去侵略異星，《KERORO軍曹》中的K66外星青鞋依賴的卻是各種高新科技，或者《HEROMAN》中像蟑螂的外星侵略者，認真數起來，恐怕要數上幾天。

人類以地球上的生物來想像外星人，實在大宇宙中，那麼多星球，那麼多不同生存環境，就算有外星智慧生物，會是人形或者跟地球生物類似的機會不多吧？

外星人襲地球，聽起來可怕，但宇宙大地球遠，打到來先算，到時可能會有HEROMAN、IRONMAN的本土英雄，甚至如SUPERMAN、 ULTRAMAN般的外勞保護地球呢？況且地球人實力非凡，連母星都可以搞到一鑊泡，還有大量核武，必要時可以來個焦土戰術，外星人未必有興趣執爛攤子，所以大家不必太焦慮。

對於升斗市民，窮凶極惡外星人，大不了殺很大死光光，比起供三十年的天價樓花，將辛苦存下積蓄吃掉的有毒資產等等，實在算不了什麼。你問我驚唔驚外星人？我驚買咗隻股票繼續「沉默的艦隊」多啲！

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動漫‧人‧世 ─ 動畫唱片銷量

2010-12-21T08:11:00.001-08:00

動畫歌曲在日本樂壇地位越來越重，水樹奈奈以聲優歌手殺入紅白，熱門動畫歌曲銷量能跟流行曲互角，最近《輕音少女》第二季的主題曲和完場曲Single同時銷量榜取得首兩位，創造動畫歌曲新紀錄，絕對厲害，但實在有時勢做英雄因素。

如果說動漫歌曲Single銷量代表，最為動畫迷熟識的，應該要數《新世紀福音戰士》的主題曲「残酷な天使のテーゼ」，首周銷量達60萬張以上，最終銷量數破百萬，劇場版的主題曲「魂のルフラン」，也有80萬張佳績，厲害？未算，這個銷量原來十強不入！動畫歌CD破百萬張的絕對不少，大黑摩季主唱的經典 SLAM DUNK歌曲「あなただけ見つめてる」，銷量便達123萬張以上，很強吧？還未！因為由篠原涼子主唱的《街頭霸王II電影》主題歌「戀しさとせつなさと心強さと」賣破了二百萬張，當然，那是街霸熱的時代，更是唱片銷量黃金年代。

黃金年代總是在從前？數字上的確如此，進入21世紀，銷量最好的新動畫單曲碟「Don't say "lazy"」(《輕音少女》第一季ED)，累計賣了17萬4千多張，第二位的「あんなに一緒だったのに」(《機動戰士 Gundam Seed》 ED)也是賣了十七萬多。跟上世紀，銷量差距實在以倍數作單位！為什麼銷量遠不如從前，反而表現更亮眼？很簡單，因為作為對照的流行曲，下降得更厲害。

其實，香港樂壇也是差不多情況，上世紀，唱片銷量達到金唱片(香港流行曲來說是15,000張)，白金唱片水準(香港流行曲來說是30,000張)，其至四五六七隻白金水平，時有聽聞，如今能賣上白金唱片，一年也沒多少張。

唱片銷量下跌有很多原因，短文一篇也不打算討論。外地唱片銷量下降，其中一個原因是網上賣歌流行，這市場越來越受重視，在香港，雖然有相關服務，但未見各公司落力推廣，早年試用，價格不便宜外，更只提供音質不高的低流量MP3檔案，完全倒胃口。到底我們的「動感之都」，何時才能真正追上世界？

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動漫‧人‧世 ─ 3D古今談

2010-12-21T08:11:00.000-08:00

去年初看過一部為3D優化的動畫電影《3D 月球探險記》，故事乏善可陳，但當中3D效果非常出眾，火箭將直飛眼前，小飛蟲像伸手可及，不得不讚嘆現今3D技術。

去年鉅片《阿凡達》更是熱潮，連連爆滿，擦新票房記錄，甚至掀起所謂3D熱潮，很多電影搞3D當綽頭賣點，甚至出現被喻為「只有字幕有3D效果」的劣品，老任即將推出「裸眼」3D遊戲機，各大廠商力推3D電視，加上所謂3D世界盃，立體影像時代，不日降臨！

人類因為兩眼的「視差（Parallax）」而產生可分辨距離和立體感的視覺，現今主流3D技術原理，是要以人工方式來重現視差，令兩眼看到不同畫面，再產生立體感。

3D 技術對動漫迷絕對不會陌生，早在上世界八十年代己見有3D漫畫書！一本只用數元的漫畫，只有紅藍雙色印刷，配上紅藍眼鏡就可以看到有立體感的畫面，當年我看過有《陰陽電磁俠》和《小魔鏡》的3D版，效果令人興奮！紅藍鏡技術，雖然廉宜，但會令畫面偏色，看起來很不舒服，始終不受歡迎，但廉宜又簡單的技術，所以，幾十年後，紅藍3D仍然有產品推出。

雖然3D技術在上世紀不成熟，卻從未被人遺棄，在遊戲機中心曾出現過以投射形式做到立體影像的電子遊戲，可惜遊戲本身設計差勁，機台昂貴，3D效果又容易受環境影響，所以十分罕見。

上世紀九十年代，老任推出過一台「Virtual Boy」，利用兩個LD顯示屏來製造「視差」，立體效果極佳，當年試玩過網球和射擊，感覺不錯，但，這台機體竟是單色！更糟糕，是單紅色，用久會令人不適，於是，這台，就成了幻之名機。

再之後，就到採用偏光眼鏡的立體電影，因為保持原有顏色，再加上電腦技術進步，配合CG技術後，產生的3D畫面才算合格，也是現今電影院最常用3D技術。

立體視像，體感技術，我們建構出虛擬世界，又將虛擬世界跟現實世界接軌，再到近年興起的AR〈Augmented Reality〉(擴增實境)，某天，《Matrix》的世界會變成真實故事？

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動漫‧人‧世 ─ 天災

2010-12-21T08:10:00.002-08:00

活在香港的人，絕少會經歷大規模天災，在地球上，可算是幸福一群。去年的四川大地震，今年大颱風連環侵襲亞洲各地區，都帶來嚴重損失，物質上的損失固然慘痛，人命損失更是無可補償。

以大災難為作品的電影動漫多不聲數，常見的天然災難，由地震風暴水災到外星撞地球都有，多得連「搞咩鬼」系列電影都弄了一套。可能位處地震帶，火山亦多，日系作品對天災，特別是地震之類，相當關心。隨便數數，經典有1973年小說作品，後來被改篇成電影電視劇漫畫的《日本沉沒》，今年就有以東京大地震為題材《東京地震 8.0》，甚至連機械人動畫《地球防衛企業》中的敵人也是疑似天災，漫畫有以地震後逃生為題材的《守護她的51種方法》，電視遊戲也有《絕體絕命都市》之類的天災逃生遊戲。

日系災難片，還有它的衍生類型 ─ 怪獸片，一拍幾十年，死而不休，堪稱國獸的「哥斯拉」，雖然有反核意味，但其難以阻止的巨大破壞力卻像難以預測的自然災害。怪獸片中，人類以科技對抗怪獸們，住住從勞無功，或者損失慘重，有人甚至將天災視為天罰一種，到底是「天地不仁，以萬物為芻狗」還是「善惡到頭終有報」，又一個永恆的話題。

比起熱愛賣弄特技，喜歡表現破壞力的美系災難片和怪獸片，節儉的日系作品更愛展現悲情，描寫人類在生命邊緣的選擇，如《日本沉沒》(新電影版)中男主角為了大家而犧牲、《東京地震 8.0》中的姊弟情，更能深感人間有情。災難作品，說的既是對大自然的恐懼，也是對人性黑暗面的恐懼。因為恐懼，在黑暗中的光輝，更顯可貴，在絕望中堅強，更加重要。

有一天，人類可以令天災變成只出現在堆砌特技的作品中的遙遠歷史嗎？或者，因為人類之手，令天災越來越厲害，而招來滅亡？

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動漫‧人‧世 ─ 扮真實

2010-12-21T08:10:00.001-08:00

自從上世紀九十年代開始，動畫迷會將機械人動畫粗分為真實系和超級系，前者有較詳細設定，科幻設計疑似合理，後者仿如神打，天馬行空。實在，真實系機械人動畫的所謂真實，大多不過唬爛嚇鬼，騙騙觀眾的扮真實。

就算被尊奉真實系始祖的Gundam，巨大機械人站在「飛機」上飛行，沒用的頭部和方便敵人瞄準的塗裝顏色，有何真實可言？設定補完修訂，多年來改了又改，一切努力，說穿了還不是為了「扮真實」。當然，「扮真實」不等於沒意義，研究補完本身自有意義，正如動畫本身是假，但解讀動畫還是有意義的。

有部份分析流派覺得真實系價值在於「人性描寫」，以此類推，真正的真實系大作，應該要像《我們這一家》或者《櫻桃小丸子》等家庭系作品，花師奶(花媽)可是公認的「超真實系」角色！難怪初代Gundam監督「富野由悠季」都喜歡在作品內加份家庭要素。(笑)

個人不看重真實不真實，因為，那跟動畫好看否無關，《裝甲騎兵》系列以設定真實聞名，但動畫風評委實不佳。亂來到不行的《小雙俠》，還不是一堆人覺得很精彩？

更重要，動畫或者漫畫，本身就是一種「扮真實」表現方式，動漫內，每一條線，每一年物件，都是為了故事而存在，虛假程度，比電影更甚，強求真實，根本不設實際。而且，不同作家，用不同方式，將現實世界用藝術方式再架構，黑白、彩色、擬真、透視、風位等等等，表現方式五花百門，加上無限想像變成不同故事，比起拍攝真實世界的表現方式，更假，也更豐富。

雖然絕對是假，卻又千方百計令讀者覺得是真，投入感情，假亦真時，不亦樂乎？假到盡時，卻可成真，就是動漫最獨特的魅力，最少，我就是這樣著迷。

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動漫‧人‧世 ─ 少年漫畫週刊

2010-12-21T08:10:00.000-08:00

厚如電話簿，一期有十多二十個故事連載的漫畫週刊，可算是日本特產，中學時代偶爾買一本幾十元電話簿般厚的漫畫雜誌，總覺得很不可思譏。

說起漫畫雜誌，動漫迷通常馬上想起創下單期發行量六百五十多萬本驚人紀錄，連載過《龍珠》、《聖鬥士星矢》等等名作，「集英社」的《週刊少年JUMP》。它雖然極度商業化，卻是日本本少年漫畫旗艦，因為銷量驚人，而且周邊產品較多，就算腰斬和連載制度殘酷，漫畫家仍然前仆後繼地投奔其下，就如《爆漫》當中所說。

小學館的《少年SUNDAY》，有《名偵探柯南》壓陣，也曾經風光一時，九十年代發行量曾有三百多萬，現在連百萬都不保，甚至向五十萬「進逼」。連載過《中華一番》、《金田一年少之事件簿》等等名作，「講談社」的《週刊少年Magazine》，九十年代也曾風光一時，新世紀後，只餘百多萬本。三大少年誌，發行量下跌有一半以上，非常可怕，難怪不少人說新世紀是出版界嚴冬。

這類大部頭漫畫週刊式微，確實受實體印刷式微影響，新新人類早已習慣電子閱讀，上網看免費，雖然還有買雜誌或者漫畫，但報紙之類，一年才買幾次，加上漫畫熱潮減退，八、九十年代，「星矢」、「龍珠」劇情絕對是年輕人間熱話，誠然，《One Piece》單行本銷量驚人，但話題性和普及率，似乎未能及得上前輩。有趣的，是景氣越差，大熱作品連載期就越長，像當今JUMP的「三巨頭」，最短的《漂靈 BLEACH》也有四十多冊，相比之下，八十年代紅極一時的星矢才二十八冊，大家嫌拖戲的《龍珠》，完結時才四十二冊。

當然，也不能單純怪作品質素拖戲，一個願打一個願捱，沒有讀者真金白銀，漫畫家再想拖，編輯也不會給他們拖。如今流行小眾化、市場細分化，全民大作出現率越來越低，單一作品逆轉乾坤的難度越來越高，有錢賺當然要盡賺，有戲拖，那會不盡拖？似乎，真是時代的錯。

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動漫‧人‧世 ─ 違規與正義、英雄與失業

2010-12-21T08:05:00.000-08:00

美國英雄漫畫界的平民英雄「蜘蛛俠」(Spiderman)最近失業，成為報紙新聞。職業是攝影記者的彼得柏加（Peter Parker)，因為「擅改相片」，有違新聞操守，終於丟了飯碗。「創作新聞」故然不對，但為了正義而創作新聞，又對不對？彼得這個選擇，突顯了他重視作為英雄的自己，多於作為凡人(職員)的自己，是對？是錯？相信可以成為本周好話題。

沒什麼祖蔭的蜘蛛俠一向生活困苦，因為叔叔的遺言，不遺餘力伸張正義，比起二世祖超人「蝙蝠俠」等等不愁生活的英雄人物，更得廣大草根市面民愛戴，縱使生活逼人，他仍然沒有放棄行俠杖義，比一眾「唔憂柴米」的英雄更偉大。雖然有人質疑，彼得因為自身弱勢，才沈醉在蜘蛛俠的英雄夢，但看著幾部電影大收，動畫版拍了又拍，就知道普羅小市民對這個角色的代入和認同。

失去多年事業，作為一個人，絕對悲痛，在經濟環境惡劣之時，更容易令人消沉，加於內心的痛苦，絕不會比遭邪惡大反派痛擊少，絕對可想像彼得下「改相」決定時的矛盾和決心。蜘蛛俠的悲哀，在於他不能成為職業，當然，「行俠杖義」如果是職業，有守則，就會變成警察特別部隊，又是否跟彼得原意相同？如果正義跟法例或者其他人權益相抵，又當如何定奪？這是超級英雄電影逃不掉的命題，永遠的題材。

很多超級英雄看似正義的背後，實在是無法無天的唯我獨尊，所謂正義，還不是以英雄的一己判斷為依歸？我們可以嚮往英雄們的帥氣或者異能，可以被捨己為人的精神所感動，可以被祟高的理念所感召，但，對於英雄所作所為，還是應該用客觀標準去量度，對故事中英雄如是，對現實中英雄，更當如是。

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動漫‧人‧世 ─ 愛、恨「超合金」

2010-12-21T08:04:00.000-08:00

超合金，日本推出的一系列機械人玩具，通常是流行動畫的主角機械人，1974年推出時，備受小孩子愛載，成為不少「九十前」男生美好回憶或者遺憾。1997年起推出的強化版「超合金魂」系列，成為不少中坑或老坑的美夢兼惡夢。

成長於物質較貧乏年代的朋友，超合金不單是一件玩具，更是一個夢想。千辛萬苦得到了一盒超合金，然後飛拳玩一下就不見了，相信是那年那代那孩子的集體傷心回憶。長大了，買超合金魂，買的，除了是玩具和夢想，還有回憶和熱血，經典網歌「超合金魂」中有兩句歌詞，正點出超合金長存的更深層次原因，正是「超合金縱虛構都也不朽，那份正義熱血埋藏背後。」，被現實洗禮過的中坑，就算相信正義，多少還是會打折，超合金玩具能喚起單純的正義感，那種爽快，實在不足為外人道。

可惜，夢想很難，熱血不簡單。

先不說那千千聲的定價，對於地方狹少的香港居住環境，碩大的超合金魂還真的令人頭暈，收藏不易，隱藏更困難，於是好多男性，為了超合金，不惜跟女性對抗。正義機械勇士最大宿敵，從來都是家中話事的女人，那管是老媽、老婆、女朋友，總是對超合金玩具充滿敵意。為了保衛正義，男士們不惜挺身力撐，「報細價」、「幫朋友買」，想藉口想到頭暈，捱駡、吵架，為了「保衛正義」，誓不低頭。

可能男女有別，我很難理解部份女性為什麼如此痛恨超合金玩具？說花錢，才不過一千幾百，說阻地方，只要不買太多還是可以吧？我想說，會玩或想玩超合金的麻甩佬，可能是傻天真的痴情漢(看清楚，不是痴漢！)，但絕少會是壞人，不知有幾多人認同？

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動漫‧人‧世 ─ 日式RPG與RPG

2010-12-21T08:03:00.000-08:00

早陣子《FF XIII》推出，令不少朋友成為失蹤人口。對於很多日本產品偏食者，已視日式RPG為正統，甚至覺得日式的「練功升等行迷宮打魔王」才是真正RPG。實在，日式的儲數值RPG，跟真正RPG的精神相差十萬九千里。

認識RPG，始於D&D(後來進化成AD&D)，桌面遊戲一種，始創於上世紀七十年代，被認為現今TRPG和電腦RPG的始祖。如果要我簡介這種玩兒，就是「有規則的吹水遊戲」。簡單點說，在一堆數值和規則下，由一名「講古佬」(遊戲中叫DM或GM)負責引領多名玩家冒險，所謂冒險，實在是在地圖紙上移動，過程由所有人吹水而成，當然，實際運作時，會有很多更嚴緊的規定。

方便遊玩，會有大量預設場境，甚至有些預設劇本，但冒險內容多姿多彩，絕不止是打魔王，有逃生，有救援，有尋寶，五花百門，有時不一定會有什麼大目的。遊戲的重點就是ROLE PLAY(角色扮演)，要忠實反映出角色設定作出自由選擇來冒險。

在香港要玩RPG很困難，一來懂玩的人不多，二來配件難買，那些規則書、故事書，能買的地方不多，而且做講古佬要花長時間準備，玩家也要花上不少時候讀規則，非常不「香港」，多年下來，代代有人推廣，卻從未能打入主流。

後來也轉玩電腦/遊戲機RPG，《FF III》到《FF VI》也著實迷過日系RPG一陣子，《FF IV》的故事主角改邪歸正，讓我驚訝了好一陣子，但玩久了玩多了，對於日系RPG的練功升等，重複又重複的沉悶操作非常厭倦，動輒就要花六七八十個小時遊玩，反正故事來來去去相差無幾，要看好看的故事和精彩的畫面？我還是看動畫好了。

如果說日系RPG，我最喜歡《聖劍傳說3》，因為是動作RPG還可以三人同遊吧？年紀大，對於等待和看故事越來越沒有耐性，玩一分鐘演五分鐘CG？買票去看《阿凡達》算了！

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動漫‧人‧世 ─ 家庭

2010-12-21T08:02:00.000-08:00

傳統日本人重視家庭，所以日本超人有家族，有父有母，長幼有序。日系動畫常家庭相關的故事，如《地球防衛家族》，表面演一家人守護地球的故事，實在是一家人如何挽救一個即將崩潰的家庭。

長壽合家歡動畫動畫，如《櫻桃小丸子》或者《我們這一家》等等，雖然很難成為動畫迷最愛，卻有龐大市場。這類動畫除了紅遍日本，每每也能在東亞地區走紅，其中一個原因，是東亞很多國家的家庭組成和價值觀能跟這類動畫產生共嗚。

日系合家歡動畫，因為其純粹或者純真，比本土很多慘變「恨家產劇」的溫馨倫理劇更真摯動人。《我們這一家》能在香港大熱，除了花師奶搞笑的「別怪他」，是它更深層次地喚起了我們對家的感覺，長氣又古板的花師奶，晚上一家坐下來一起吃飯，有困難一家人面對，是平凡不過的事，也是幸福的事。

《我們這一家》溫馨好笑的背後，隱藏當代人的憂愁。每日努力求存，放工只能唱「愛得太遲」的人，平平凡凡，天倫之樂，變成奢侈品，變成渴求。

家庭組成社會，既可以幫助社會解決問題，亦可為社會帶來問題，家庭價值觀亦會隨時代變化，這一刻，仍覺得《我們這一家》或者《The Simpsons》很美好，或許，我真的食古不化。

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動漫‧人‧世 ─ 軟實力

2010-12-21T08:01:00.000-08:00

「軟實力」是近年冒的名詞，傳統上，會以軍隊人數，國家儲備，科技水平，經濟規模等等去衝量一個國家的實力，可稱為硬實力，近年興起的「軟實力」，主要指的是文化、價值觀和外交政策方面的實力，很抽象？不會，日常生活或日本動漫，十多年前已經有這種構念了！

美國興起的快餐文化，以快捷方便，品質如一的精神，打進全世界市場，美國公司以這種文化打進全球各地市場，不同國家的公司也學起這套管理模式應戰，這就是軟實力的表現。《超時空要塞》中，地球人將船堅炮利人大隻的祖拿達星人打敗，依賴的不是飛機大炮，是所謂文化，以情歌形式表現的「文化」，震撼了戰鬥民族的心靈，令部份巨人心生叛意，是日本動漫中軟實力戰勝硬實力，或者說軟實力轉化成硬實力的最經典表現。

更有趣的，是日本動漫本身，正是日本的軟實力。日本動漫遍銷全球，《龍珠》、《多啦A夢》這些角色紅遍各大洲，令不少人認識日本文化，日本政府都考慮推動「漫畫外交」，可見其在經濟上、文化上的「可用性」，日系動漫文化深深影響各地動漫畫發展，仿日式動漫畫，在韓國或者中國都有出現，可見在這方面，日本作品暫時確有其優勢。

軟實力很少會單獨存在，強勢的文化通常因為高度繁榮而存在，日本經濟不振已一段長時間，隨著經濟氣候的轉變，國際間的軟實力強弱會不停變化，且看那個國家將來能有跟日本一較長短的動漫軟實力？

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動漫‧人‧世 ─ 日本動畫歌手

2010-12-21T08:00:00.001-08:00

日本動畫歌，不單作為動畫的附屬產品，甚至作為一種獨立產品存在，其意義當然遠遠不止兒歌，甚至可以成為唱片公司捧新人的利器。曾數次來港獻唱，著名的日本動畫歌帝王「水木一郎」，更曾被稱為維基上最多不同語言介紹的日本人，其歌迷可說遍佈世界，也可看日本動畫歌的流傳之廣。

動畫歌捧紅不少新星，單說較近期，因為幾首《Gundam Seed》歌曲而人氣急升的年輕歌手「玉置成實」，還有年的超時空要塞系列新作捧紅的新歌姬「中島愛」，都是大家熟悉的例子。

聲優轉戰動漫歌手的例子很多，藉《超時空要塞》創造「鈴明美傳說」的歌姬、被稱為聲優偶像教祖的「飯島真理」，她的「愛・おぼえていますか」是日本動畫界的金曲，更有一眾後輩翻唱。曾演出凌波麗、阿琳等等經典動漫角色的聲優女王「林原惠」(林原めぐみ)，主唱過的動畫歌曲數以十計，也是聲優轉營歌手的象徵人物。

近年，由聲優轉戰歌手大紅的「水樹奈奈」，2009年的大碟「ULTIMATE DIAMOND」在Oricon 初登場第1位，創下了聲優專輯史上最高排名，可見動漫歌在日本樂壇的影響力日漸增加。

除了聲優當歌手，名歌手唱動畫歌曲也是近年常見現像，如「中島美嘉」曾演唱《Gundam Seed》的「Find the way」，《福音戰士新劇場版：序》的「Beautiful World」由「宇多田光」主唱，就連SMAP，也曾唱過百變小姬子的主題曲，例子多不勝數。

上世紀，能在香港聽一次日本動畫歌手演唱，是遙不可及的夢想，想聽，就只好親身到日本，今時今日？一年就有好幾次這類活動，聽動畫歌，不再只限於CD或者視像錄影中，而是可親身體驗，那種「和唱片絕對不同」的氣氛，新一代的動畫迷，實在幸福得令我嫉妒。

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動漫‧人‧世 ─ 港漫與餐肉蛋飯的草根味道

2010-12-21T08:00:00.000-08:00

今天吃「餐肉蛋飯」，看港漫。傳閱港漫，討論劇情，曾經是草根食堂特色。港漫跟「餐肉蛋飯」，同樣是巨星，如今，草根到底的餐肉蛋飯，已漸被豬扒牛扒或者更高階快餐飯取代，簿裝港漫，更難復當年勇。

肥良的港漫《赤柱飯堂》曾經以「餐肉雙蛋飯」為主要劇情，成為一時佳話。事實上，港漫曾經是香港低下階層重要精神食糧，餐肉蛋飯，亦是香港平民快餐的巨星，兩者在物質和精神，支撐著「香港奇蹟」。餐肉蛋飯，便宜又大碟，快速又飽肚，符合香港急速節奏。傳統薄裝港漫，遇強越強，屢打不死(書本身或者主角也是)，小市民無懼大集團，修練發奮以求進步，正是拚搏精神的文化體現，主角不惜血汗，強忍痛楚，以弱勝強，演的，就是草根式發奮。

但時代進步，草根味道，已不再為這都市鐘愛。現在香港，不再是打拚之都，是「天價豪宅匯聚」之市。年輕人拿著「生果電話」，嘆著「海妖女神」咖啡，玩著「老任雙顯屏」，享用「拖羅刺生」，討論生活品味，分享生果教主高論，才是主流味道。舒適，優雅，乾爽，華麗，動口不動手，甚至動口也可免，才是現今主旋律。草根味道，不再受歡迎，甚至被唾棄，是必然。

為了追上時代，有人將餐肉蛋飯加上鮑汁、魚翅，但，再多花樣，仍然是餐肉蛋飯，胡亂裝高級，俗氣又失掉原味，難以成功。從前煮飯的老闆，早己升呢去打哥爾夫球，忘了餐肉蛋飯的草根味道，甚至搞起偷工減料的勾當，這樣的餐肉蛋飯，還有什麼草根味道？

時代變了，就要變通，當餐肉蛋飯不再好賣，豬牛扒，甚至帶子就要上場，當薄裝港漫不再受歡迎，出贈品、新題材、新出版方式也要現身，窮則變，變，雖然未必通，但，不變，就死路一條。雖然，還是喜歡草根原味，但，在時代巨輪前，不可以強求。

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